Связаться с нами

Заполните форму и мы обязательно с вами свяжемся!
×

Описание картины Серова «Похищение Европы»

В. Серов «Похищение Европы» III

Русский живописец и мастер портрета Валентин Александрович Серов родился в Санкт-Петербурге 19 января 1865 года в семье известного композитора Александра Серова и пианистки Валентины Серовой.

Уже с детских лет окружающих восхищали такие черты характера Серова, как упорство и настойчивость, терпение, вдумчивость, редкая строгость к самому себе и взыскательность.

Рано лишившись отца, был помещен в коммуну в Смоленской области, где впервые проявился его талант к рисованию. После скорого распада коммуны, был отправлен к матери в Мюнхен, где познакомился с немецким гравером Карлом Кеппингом, который и стал его первым учителем рисования, а с октября 1974 года стал заниматься с И.Репиным в Париже.

Возвратившись спустя год в Россию, лето провел в Абрамцево в семье Мамонтовых, там и писал свои первые натюрморты.

Посещал гимназию Карла Мая в Санкт-Петербурге, учился в Киеве, одновременно посещая рисовальную школу, в которой получил серебряную медаль.

Осенью 1878 года возобновил занятия с Репиным и начал посещать третий класс первой московской прогимназии.

С 1880 по 1890-й год создает свои первые значительные произведения: портреты, этюды, иллюстрировал собрание сочинений М.Ю.Лермонтова. А в 1892 году после крушения императорского поезда выиграл конкурс на создание портрета императора с семьей.

С 1887 года Серов преподавал в московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его учениками были К.С.Петров-Водкин, П.В.Кузнецов, М.С.Сарьян.

Последние годы жизни Серов посвятил поискам большого стиля. Это привело его к созданию прекрасных картин на мифологические и исторические темы.

В 1910 году Валентин Серов, вдохновленный поездкой в Грецию, написал картину-шедевр «Похищение Европы». Именно эта работа, считающаяся одной из самых удачных и узнаваемых работ автора, стала осмыслением всего творческого пути, непростым размышлением о современном мире и его пути в будущее, а также завещанием автора, пытавшегося оставить миру послание. Безусловно, речь идет не о краже материка.

Художник, особенно сильно потрясенный развалинами Кносского дворца, обратился к известному в античной мифологии сюжету о том, как всемогущий Зевс похитил прекрасную Европу, дочь финикийского правителя Агенора. Влюбившись в Европу, Зевс превращается в быка и появляется перед девушкой и ее подругами. Забавляясь игрой с быком, девушки украшают его рога цветочными гирляндами. Европа, обманутая миролюбивым поведением животного, садится к нему на спину, а бык бросается в море и плывет с возлюбленной на остров Крит. Европа становится женой Зевса, родив ему впоследствии трех сыновей-героев.

Многие художники задолго до него обращались в своем творчестве к античным легендам. Но полотно Серова кардинально отличается от картин предшественников. Здесь нет ни легкости линий, ни светлых тонов, ни следования академическим канонам. Картина Серова масштабна и монументальна, в ней нет лишних и второстепенных деталей.

Композиция картины «Похищение Европы» построена на движении по диагонали, а это создает впечатление напряженного движения и устремленности ввысь. Нарочито вытянуты и силуэты действующих лиц- и Зевса, и девушки, и дельфина. Высоко расположена линия горизонта, а большая часть пространства заполнена морем: бушующим, грозным, неспокойным.

Образы в дань модернистской традиции представлены схематично. Образ быка художник создает тщательнее всего, придавая ему некоторые человеческие черты. Это перевоплотившийся олимпийский бог, полюбивший красавицу-дочь финикийского царя.

Автор сочетает синий, коричневый и черный тона, используя классический набор древних критских фресок. А вот быка, уходя от античных канонов, он рисует не белоснежным, а терракотово-оранжевым и это особенно яркое пятно на фоне фиолетово-синих волн, сливающихся со свинцово - серым небом.

Не похож на античные образцы и облик Европы. Зритель видит не застывшую мраморную красоту, а обычную молодую девушку с обычным телосложением, далеким от античной гармонии.

В работе нет ни античной статичности, ни гармонии форм. Это наполненный энергией и темпераментом сюжет.

Особому ритму подчинено пространство картины. Динамичность картине придают дельфины, подчеркивая силу и мощь быка. Открытый горизонт, блики волн, отражение героев в водной глади говорит о могуществе стихии и ее неукротимости.

Европа спокойна и уверенна, она полностью доверилась быку. Остатки гирлянды, зацепившиеся за рог, больше не выглядят украшением. А герои, оглядываясь на зрителя, зовут вслед за собой, приглашая в неизвестность. Ведь художник вкладывал в картину и символический смысл: Европа избавилась от многолетнего поклонения античным образцам, но чем закончится плавание и к каким берегам пристанет бык - неизвестно.

Хотя новаторский замысел остался в итоге неоконченным в связи с безвременной кончиной художника, исследователи единодушны в том, что в «Похищении Европы» Серов нашел не только свой новый изобразительный язык, но и открыл новый вариант утверждавшегося художественного стиля.

Полотно "Похищение Европы" было написано Валентином Серовым буквально за год до смерти. Существует несколько вариантов картины в разных техниках. Два из них находятся в Третьяковке, один - в Русском музее, однако, по мнению специалистов, лучший и законченный вариант хранился в семье художника. В 1996 году наследники Серова обратились в Третьяковку с просьбой взять работу на хранение. Просьба была удовлетворена - с единственным условием, что шедевр будет выставлен в постоянной экспозиции.

В. Брюсов писал: «Серов был реалистом в лучшем значении этого слова. Он видел безошибочно тайную правду жизни, и то, что он писал, выявляло самую сущность явлений, которую другие глаза увидеть не умеют». Для молодежи Серов оставался признанным мастером, она ориентировалась на его стилистические поиски, также как и на его огромное трудолюбие.

Многие замыслы Серова остались незавершенными. Он скоропостижно скончался 5 декабря 1911 года в самом расцвете творческих сил.

Комментарии (0)

или войдите через:

Вам может быть интересно:

К. Моне «Мост Ватерлоо» К. Моне «Мост Ватерлоо»

Картина Клода Моне «Мост Ватерлоо. Эффект тумана» производит завораживающее...

В. Васнецов «Ковер-самолет» В. Васнецов «Ковер-самолет»

Картина Виктора Васнецова «Ковер-самолет» была выполнена в 1880 году....

Тарантино на могиле Пастернака Тарантино на могиле Пастернака

В 2004 году, приехав на открытие 26–го Московского международного...

Маяк Маре Маяк Маре

Из-за тяжелых условий жизни и работы на нем он был назван "Адом". За...

М. Врубель «Демон сидящий» I М. Врубель «Демон сидящий» I

Картина "Демон сидящий" никого не может оставить равнодушным, она заставляет...

Е.Широков «Друзья» Е.Широков «Друзья»

Картина Евгения Широкова «Друзья». В картине изображены мальчик и его...